{"id":12151,"date":"2016-05-12T12:47:48","date_gmt":"2016-05-12T11:47:48","guid":{"rendered":"http:\/\/www.revuenoire.com\/en\/?p=12151"},"modified":"2016-06-08T15:54:56","modified_gmt":"2016-06-08T14:54:56","slug":"dakar-biennial-2016","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.revuenoire.com\/en\/dakar-biennial-2016\/","title":{"rendered":"Dakar Biennial 2016"},"content":{"rendered":"
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\"\u00a9<\/a>
\u00a9 photo Mimi Cherone Ng'Ok, untitled (Kenya), Dak'Art 2016<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div>
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The beloved Dakar Biennial 2016<\/h1>\n

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by\u00a0Jean Loup Pivin, mai 2016<\/p>\n

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La Biennale de Dakar, la bien-aim\u00e9e \u00e0 qui l\u2019on doit tant qu\u2019on lui pardonne tout, ou presque\u2026<\/p>\n

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CHANGEMENT D\u2019IMPORTANCE<\/h2>\n

La Biennale de Dakar, pour la deuxi\u00e8me fois, fait appel \u00e0 des commissaires pour pr\u00e9senter une exposition coh\u00e9rente et non plus \u00eatre le r\u00e9sultat d\u2019un \u2019appel aux talents\u2019 auquel peu d\u2019artistes talentueux r\u00e9pondaient jadis. Sinon quelques avertis comme l\u2019indiscutable S\u00e9n\u00e9galais N\u2019Dary Lo qui au passage recueillait en tout bien tout honneur le premier prix de la Biennale.<\/p>\n

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La pr\u00e9c\u00e9dente \u00e9dition de 2014 a eu un commissariat collectif compos\u00e9 d\u2019Elise Atangana, Ugochukwu-Smooth Nzewi, Abdelkader Damani. Cette exposition, d\u2019un niveau inconnu jusqu\u2019alors, a \u00e9t\u00e9 un souffle nouveau et a cr\u00e9dibilis\u00e9 la Biennale qui maintenait comme cette ann\u00e9e, une deuxi\u00e8me exposition internationale dans les b\u00e2timents de l\u2019IFAN (aussi nomm\u00e9 Institut Th\u00e9odore Monod).<\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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Cette ann\u00e9e 2016, de nouveau, les commissaires d\u2019une exposition sont devenus un commissaire pour l\u2019ensemble de la biennale\u00a0: notre cher Simon Njami, co-fondateur de Revue Noire. L\u2019\u00e9l\u00e9ment le plus visible fut son travail dans l\u2019ancien Palais de Justice, d\u00e9labr\u00e9, d\u2019une architecture n\u00e9oclassique moderne des ann\u00e9es \u201950, tr\u00e8s spectaculaire.<\/p>\n

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\u2019R\u00c9ENCHANTEMENTS\u2019 AU PALAIS DE JUSTICE<\/h2>\n

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Cette principale exposition, nomm\u00e9e \u2019R\u00e9enchantements\u2019, a \u00e9t\u00e9 un pari r\u00e9ussi justifiant ainsi ce tournant qui \u00e9tait essentiel \u00e0 prendre. On y a remarqu\u00e9 particuli\u00e8rement les \u0153uvres de Kader Attia et Bili Bidjoka. Mais aussi Mimi Cherono Ng\u2019Ok, Nabil Boutros\u2026<\/p>\n

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\"Kader<\/a>
Kader Attia, installation, Dak'Art 2016<\/figcaption><\/figure>\n

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\"Bili<\/a>
Bili Bidjocka, installation, Dak'Art 2016<\/figcaption><\/figure>\n

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Malheureusement, la vid\u00e9o n\u2019y a pas trouv\u00e9 sa forme de pr\u00e9sentation\u00a0: pour le moins faible et ennuyeuse dans une atmosph\u00e8re de peinture fraiche au white spirit transformant le spectateur en sniffeur involontaire de drogue moins douce qu\u2019il n\u2019y paraissait. Une exposition, c\u2019est vivre un moment, li\u00e9 \u00e0 la d\u00e9ambulation dans un espace, seul ou ensemble. La vid\u00e9o, ici comme ailleurs, n\u2019a pas encore trouv\u00e9 son mode de diffusion dans les salles d\u2019exposition mus\u00e9ale ou autre, sauf quelles exceptions li\u00e9es \u00e0 des installations spatiales particuli\u00e8res comme le fait Bill Viola. Cette r\u00e9flexion n\u2019a pas emp\u00each\u00e9 les vid\u00e9os de Yoyo Gonthier et Simon Guesh d\u2019\u00eatre remarqu\u00e9es, la premi\u00e8re par l\u2019affirmation d\u2019un univers esth\u00e9tique onirique et pour Simon, par la d\u00e9clinaison d\u2019une sourde douleur sensuelle qu\u2019il avait d\u00e9j\u00e0 montr\u00e9e dans un premier film \u00e0 Bamako. Tous deux troublant la repr\u00e9sentation du r\u00e9el.<\/p>\n

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\"Hall<\/a>
Hall du Palais de Justice, Dak'Art 2016<\/figcaption><\/figure>\n

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\u2019LA MAISON SENTIMENTALE\u2019 AU MAN\u00c8GE<\/h2>\n

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Du cot\u00e9 du IN remarqu\u00e9, c\u2019est l\u2019exposition de Joel Andrianomearisoa, dans la belle salle du Man\u00e8ge de l\u2019Institut Fran\u00e7ais, concernant son rapport \u00e0 Revue Noire devenue \u2019La Maison Sentimentale\u2019. Plus de 130 cadres li\u00e9s \u00e0 l\u2019histoire, aux multiples talents d\u2019artistes, \u00e9voquaient tour \u00e0 tour ce que l\u2019on croyait savoir de Revue Noire mais dont on ne devinait pas le poids tour \u00e0 tour l\u00e9ger et pesant. Face \u00e0 la multiplicit\u00e9 de l\u2019histoire sensible, 30 m\u00e8tres de collage de pages blanches, vibrantes au moindre d\u00e9placement d\u2019air, ouvertes au futur. Nous ne pouvions que nous y reconna\u00eetre.\u00a0<\/p>\n

(<\/span>see HERE more details<\/a>)<\/span><\/p>\n

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\"Jo\u00ebl<\/a>
Jo\u00ebl Andrianomearisoa, 'La Maison Sentimentale', installation, Dak'Art 2016<\/figcaption><\/figure>\n

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UNE PEINTURE AUX GESTES R\u00c9TR\u00c9CIS \u00c0 LA GALERIE NATIONALE<\/h2>\n

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L\u2019exposition \u00e0 la Galerie Nationale des t\u00e9nors de la \u2019peinture du S\u00e9n\u00e9gal\u2019, \u00e9tait infiniment triste. Cette peinture, propre, dont les sujets \u2013 l\u2019Afrique pastorale pour beaucoup, sans parler de peinture calebasse \u2013 et ses dimensions \u00e9taient destin\u00e9s \u00e0 l\u2019appartement ou la villa du bourgeois ou de l\u2019\u00e9tranger r\u00e9sidant, montraient le r\u00e9tr\u00e9cissement de la valeur du geste, voire de la peinture elle-m\u00eame. La \u2019d\u00e9dicace\u2019 \u00e0 ces talents devenait si difficile qu\u2019elle troublait la raison de leur notori\u00e9t\u00e9 de jadis.<\/p>\n

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LE RAPPORT DU CORPS DANS LES EXPRESSIONS PLASTIQUES<\/h2>\n

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Que je dise cela est d\u2019autant plus douloureux que je suis convaincu de la permanence de la force de la peinture, du rapport du corps dans les expressions plastiques : de l\u2019initiation bariol\u00e9e d\u2019un autre r\u00e9el que celui des mots et de la raison par la forme, par le monde des formes. Sans passage pesant par l\u2019intellect souvent r\u00e9ducteur dans l\u2019acte artistique, surtout quand il s\u2019affirme plus que la forme produite. Certes, l\u2019\u00e9vidence de la Modernit\u00e9 nie la valeur m\u00eame de la peinture mais nous ne sommes plus au d\u00e9but du si\u00e8cle dernier. Cette remise en question n\u2019a jamais emp\u00each\u00e9 la peinture d\u2019exister sous sa forme essentielle, le geste, le support, le passage d\u2019une vision, d\u2019une connaissance du r\u00e9el, de son temps\u00a0: le tout perceptible au premier regard. Oui tout cela peut \u00eatre remis en question par la juxtaposition de ces peintres jadis stars du S\u00e9n\u00e9gal.<\/p>\n

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TORPEURS AUX VILLAGE DES ARTS<\/h2>\n

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De m\u00eame que le Village des Arts induisait une vision g\u00e9n\u00e9rale de torpeur, de temps arr\u00eat\u00e9, malgr\u00e9 la belle installation accueillante d\u2019El Hadj Sy. Mais m\u00eame lui, s\u2019il nous surprenait par son travail pr\u00e9cieux de souw\u00e8re (peinture sous verre), le geste inspir\u00e9 et fugace sans support \u00e9tait perdu. Je retrouvais un certain nombre d\u2019artistes prometteurs il y a plus de vingt ans, comme Djibrill Andr\u00e9 Diop \u00e0 la ferraille toujours aussi g\u00e9n\u00e9reusement assembl\u00e9e, pli\u00e9e et soud\u00e9e. Ses pi\u00e8ces quand elles \u00e9chappent \u00e0 la figuration, montre la jubilation de la sculpture. L\u2019atelier de Serigne Baye Camara \u00e9tait ferm\u00e9, cet autre artiste presque timide dont l\u2019\u0153uvre m\u2019a toujours touch\u00e9. Mais malgr\u00e9 tous ces talents - dont le seul photographe du groupe Tour\u00e9 B\u00e9han -, le village semble atone quand on fait le myope. Devant les ateliers, les artistes assoupis au son d\u2019une radio locale, vous accueillent comme des marchands maladroits d\u2019une galerie de mis\u00e8re peu en rapport avec l\u2019atelier de l\u2019artiste. On attend qu\u2019une nouvelle page soit tourn\u00e9e par ceux-l\u00e0 m\u00eame qui ont con\u00e7u the Village des Arts. Sans autre chefferie que le courant d\u2019air collectif int\u00e9grant de nouvelles g\u00e9n\u00e9rations. En 2018\u00a0?<\/p>\n

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\"Djibrill<\/a>
Djibrill Andr\u00e9 Diop, metal sculpture, Dak'Art 2016<\/figcaption><\/figure>\n

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LA MAGIE DE \u2019LA COUR DE JOE OUAKAM\u2019<\/h2>\n

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Pourquoi ne retrouve-t-on pas, au Village des Arts, la magie de la \u2019Cour de Joe Ouakam' (aussi appel\u00e9 Issa Samb) toujours pr\u00e9sente et ouverte \u00e0 qui sait y entrer. L\u2019esprit y r\u00e8gne, le m\u00eame depuis plus de vingt ans, toujours aussi inspir\u00e9 et inspirant. Le personnage de Joe y participant pleinement.<\/p>\n

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\"'The<\/a>
'The Joe Ouakam Yard', Dak'Art 2016<\/figcaption><\/figure>\n

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DU COT\u00c9 DES ESPACES OFF<\/h2>\n

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Parmi la foultitude d\u2019espaces OFF, celui d\u2019A\u00efssa Dione avec ses jeunes peintres redonnent envie de peinture. Comme les peintures joyeuses de l\u2019univers imaginaire de Soly Ciss\u00e9 qu\u2019il venait de r\u00e9aliser depuis son h\u00f4pital, rassurant tout le monde sur son \u00e9lan vital, pr\u00e9sent\u00e9es chez le c\u00e9ramiste Mauro Petroni.<\/p>\n

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\"Soly<\/a>
Soly Ciss\u00e9, painting, Dak'Art 2016 (in A\u00efssa Dione space)<\/figcaption><\/figure>\n

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LA D\u00c9SORGANISATION DE LA BIENNALE<\/h2>\n

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Reste maintenant le principe m\u00eame de la Biennale de Dakar. Personne ne remet en question son r\u00f4le de rendez-vous \u2013 essentiel peut-on affirmer - de la cr\u00e9ation africaine depuis plus de vingt ans. Tout le monde salue l\u2019engagement du S\u00e9n\u00e9gal dans cette manifestation financ\u00e9e par l\u2019\u00c9tat, \u00e0 la diff\u00e9rence du Mali et de ses Rencontres Photographiques qui sans l\u2019Institut Fran\u00e7ais n\u2019existerait pas. Par contre, on a l\u2019impression qu\u2019au niveau de l\u2019organisation, cela va de plus en plus mal. Alors que R\u00e9mi Sagna et Ousmane Sow Huchard et leur successeurs imm\u00e9diats sont parvenu pendant les ann\u00e9es \u201990, de naissance de la biennale, \u00e0 palier les carences de l\u2019administration \u00e9tatique, par je ne sais quel miracle d\u2019engagements personnels, on pouvait croire que tout allait s\u2019am\u00e9liorer, alors que tout se d\u00e9gradait. La r\u00e9putation \u00e9tait devenue de plus en plus calamiteuse sur le non-retour des \u0153uvres quand elles arrivaient \u00e0 \u00eatre d\u00e9douan\u00e9es et expos\u00e9es, sur les invitations de derni\u00e8re minute, d\u2019un accueil de plus en plus l\u00e9ger voire inexistant, de programme inaccessible.<\/p>\n

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LE BRICOLAGE D\u2019UNE GESTION \u00c9TATIQUE<\/h2>\n

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La plupart des installations, comme celles de Bili Bidjoka \u00e0 Kader Attia n\u2019ont pu se faire que parce les artistes eux-m\u00eames payaient les mat\u00e9riaux et leurs assistants. Pume \u00e9tait bien l\u00e0, d\u00e9pit\u00e9, en quelque sorte sans Bylex, puisque sans ses \u0153uvres.<\/p>\n

Je devais faire une intervention\u00a0: o\u00f9, quand, comment\u00a0? Je ne savais. Colloque international invraisemblable de d\u00e9sorganisation avec des responsables qui ne savent m\u00eame pas \u00e0 qui s\u2019adresser, des invit\u00e9s non invit\u00e9s, des colloques uniquement en anglais parce qu\u2019il n\u2019y avait pas de traducteur. Il semblait qu\u2019il n\u2019y avait pas de pilote dans l\u2019avion.<\/p>\n

La liste est longue et je n\u2019ai pas l\u2019intention de la dresser. Le tout peut \u00eatre int\u00e9gr\u00e9 comme un m\u00e9pris des artistes, des visiteurs et des professionnels, alors que l\u2019on sait qu\u2019au sein m\u00eame de l\u2019administration tout le monde fait ce qu\u2019il peut dans le cadre de ses comp\u00e9tences et de son temps compt\u00e9. Sans parler de l\u2019argent d\u00e9bloqu\u00e9 \u00e0 la veille de la manifestation et obligatoirement mal g\u00e9r\u00e9 dans l\u2019urgence.<\/p>\n

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\"L'atelier<\/a>
L'atelier de Viye Diba, Dak'Art 2016<\/figcaption><\/figure>\n

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CAPITALISER CE FORMIDABLE ENGOUEMENT<\/h2>\n

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Dommage qu\u2019avec une telle image, une telle attente, une telle pr\u00e9sence de sommit\u00e9s de l\u2019art du monde entier, avec un tel off probablement \u00e0 hi\u00e9rarchiser, le S\u00e9n\u00e9gal ne capitalise pas ce formidable engouement, mais au contraire le d\u00e9truise. Sa gestion \u00e9tatique - qui n\u2019existe nulle part sauf \u00e0 la Biennale de La Havane - remet en question sa cr\u00e9dibilit\u00e9 et interdit tout autre forme de financement. Car aucune fondation et institution comme l\u2019Union Europ\u00e9enne ne financera un \u00c9tat pour ce genre d\u2019action. Elles aident, cr\u00e9ent des partenariats avec une association ou d\u2019autre forme d\u2019ONG non \u00e9tatique.<\/p>\n

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POUR LA SURVIE DE LA BIENNALE<\/h2>\n

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Dommage en tous points de vue, cette obstination \u00e0 transformer des fonctionnaires en organisateurs professionnels r\u00e9actifs. Ce qui peut faire dire que la survie de la Biennale ne viendra que soit dans son externalisation \u00e0 une structure tiers s\u00e9n\u00e9galaise avec un droit de regard sur la probit\u00e9 de sa gestion, comme cela est demand\u00e9 depuis le premier jour, soit avec un \u00c9tat qui continue mais arr\u00eate de faire croire qu\u2019il sait faire. Comme \u00e0 Cuba, avec un comit\u00e9 qui choisit des artistes du monde entier, qui ensuite doivent se d\u00e9brouiller seuls pour payer leurs productions, le transport des \u0153uvres et leurs s\u00e9jours. Toute fois deux assistants leur sont attribu\u00e9s d\u00e8s l\u2019arriv\u00e9e pour les accompagner dans l\u2019accrochage ou la production. Mais ce qui existe l\u00e0, con\u00e7u \u00e0 l\u2019\u00e9poque des ann\u00e9es \u201960 d\u2019une biennale alternative li\u00e9e \u2019aux pays non align\u00e9s\u2019, peut-il se reproduire aujourd\u2019hui ? Il y a peu de chance.<\/p>\n

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UNE VITALIT\u00c9 BIEN PR\u00c9SENTE<\/h2>\n

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Combien de fois ai je entendu : \u2019Allez, c\u2019est l\u2019Afrique\u2019. Quand est-ce que l\u2019on n\u2019entendra plus cette exclamation condescendante et fondamentalement fausse ?<\/p>\n

Une conclusion\u00a0bien terre \u00e0 terre alors que l\u2019on devrait se satisfaire de ce qui existe, en saluant tous les aspects merveilleux. Le continent africain a besoin d\u2019\u00e9l\u00e9ments positifs incarnant sa modernit\u00e9 qu\u2019aujourd\u2019hui principalement, voire uniquement, la cr\u00e9ation artistique incarne. Qu\u2019un pays, le S\u00e9n\u00e9gal, s\u2019investisse dans la propagation de sa vitalit\u00e9 reste \u00e0 c\u00e9l\u00e9brer. Mais qu\u2019il en finisse avec le bricolage organisationnel.<\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

by\u00a0J. L. Pivin, May\u00a02016<\/p>\n

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\n\u2019RE-DELIGHTINGS\u2019
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\ncurated by Simon Njami
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\nThe Dakar Biennial, for the second time, calls for external curators to present a consistent exhibition and not be the result of a \u2019call for talent\u2019 which few talented artists formerly replied. Otherwise some savvy as indisputed Senegalese N’Dary Lo who in all honor gathered in passing the first prize of the Biennial.
\n
\nThe previous edition in 2014 had a collective curating composed of Elise Atangana, Ugochukwu-Smooth Nzewi Abdelkader Damani. This exhibition, a level hitherto unknown, was a new breath and gave credibility to the Biennail that kept this year as a second international exhibition in buildings of IFAN (also named Theodore Monod Institute).
\n
\nThis year 2016, again, the curators of an exhibition became a curator for the entire biennial: our dear Simon Njami, cofounder of Revue Noire. The most visible element was his work in the former Courthouse, rundown, a modern neoclassical architecture of the \u201950s, very spectacular.<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":12144,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[54],"tags":[],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.revuenoire.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12151"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.revuenoire.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.revuenoire.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revuenoire.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revuenoire.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=12151"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.revuenoire.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12151\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revuenoire.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/12144"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.revuenoire.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=12151"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revuenoire.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=12151"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revuenoire.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=12151"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}